
En esta sesión nos sumergimos en las herramientas que realmente marcan la diferencia en la calidad de un proyecto. El objetivo es pasar de una edición estática a una dinámica, controlando el movimiento, la apariencia y el sonido de cada elemento a lo largo del tiempo.
Una necesidad básica: poner texto sobre nuestros vídeos.
Recuerda: ¡Los títulos deben ir en una pista SUPERIOR al vídeo!
Aunque el editor incluido es muy útil para cosas rápidas, para diseños más complejos siempre se puede crear una imagen con transparencia en un programa externo como GIMP o Inkscape y luego importarla al proyecto.

¡Títulos personalizados!
Si instalas Inkscape podrás crear y personalizar tus propios rótulos.

¡Títulos animados!
Si instalas Blender podrás añadir, además, rótulos animados.

Openshot nos da atajos para las animaciones más comunes sin necesidad de entrar en detalle.
Podemos hacer que un clip:
Clic derecho sobre el clip > Animar y elegimos la opción
(ej: "Inicio del clip" > "Acercar").
Estas animaciones predefinidas funcionan creando automáticamente fotogramas clave. Son una excelente manera de empezar a dar dinamismo a nuestros vídeos sin la complejidad inicial de la edición manual de keyframes.


Además NO son excluyentes...
Podemos añadir más de una animación o atenuación...
Clic derecho sobre el clip > Atenuar y elegimos la opción
(ej: "Fin del clip" > "Atenuar salida rápido").
Esto permite realizar animaciones complejas en base a combinar animaciones sencillas.


¿Qué son estos círculos?

Es la herramienta más potente para la animación. Nos permite controlar CUALQUIER propiedad de un clip a lo largo del tiempo.
Un Fotograma Clave o Keyframe es un marcador que le dice a Openshot:
"En este instante de tiempo, quiero que esta propiedad (escala, posición, opacidad...) tenga este valor."
Al poner dos keyframes con valores distintos, Openshot calcula automáticamente todos los pasos intermedios.


Cada uno de los circulitos nos indica DÓNDE hicimos los CAMBIOS del clip
En este caso, cambiamos la posición, pero podríamos cambiar cualquier propiedad del clip

Vamos a hacer que un logo entre en pantalla y se haga un poco más pequeño.

Es una técnica muy popular para dar vida a imágenes estáticas mediante un suave zoom y desplazamiento.
¡Listo! OpenShot creará un movimiento lento y suave durante todo el tiempo que dure la imagen.
Esta técnica es fundamental para documentales, vídeos de presentaciones o cualquier proyecto donde se usen fotografías. Evita que el vídeo se sienta estático y aburrido.

Fíjate que, al final del tutorial puedes ver como Openshot es tan potente que nos permite controlar las curvas de animación si lo necesitamos. ¡Genial!.
¿Recordáis la herramienta envolvente de Audacity? Aquí conseguimos el mismo efecto con keyframes.
Caso de uso: Bajar el volumen de la música de fondo justo cuando una persona empieza a hablar.
Esta técnica se conoce como "Audio Ducking" y es una de las prácticas más importantes en la mezcla de audio para vídeo para asegurar que los diálogos se entiendan claramente.

Fíjate que, al final del tutorial puedes ver como Openshot es tan potente que nos permite controlar las curvas de animación si lo necesitamos. ¡Genial!.
A veces nos interesa tratar el audio de un clip de vídeo como un elemento totalmente independiente.
¿Para qué?
Clic derecho sobre el clip > Separar Audio. Openshot creará un nuevo clip de solo audio en una pista inferior.

Fíjate que el clip de audio muestra la gráfica de onda de sonido parecida a lo que ya vimos con Avidemux, aunque simplificado. Esta gráfica te puede ayudar a sincronizar clips con el sonido.
Ya sabemos arrastrar y soltar transiciones y efectos. El siguiente paso es controlarlos.
Del mismo modo que con los clips...
...Podemos usar "KeyFrames" para controlar cuándo y cómo se aplica un efecto.
La capacidad de animar los parámetros de los efectos abre un mundo de posibilidades creativas: correcciones de color que evolucionan, desenfoques que aparecen y desaparecen, etc. Anima a los alumnos a experimentar con los distintos efectos y sus propiedades.
Cómo hacerlo:
Por ejemplo, podemos hacer que un efecto de "Pixelado" sea cada vez más intenso a lo largo del clip.

Es la técnica que nos permite hacer transparente un color de un vídeo (normalmente verde o azul) para poder componerlo sobre otra imagen o vídeo.
¿Qué necesitamos?
Es la base de los efectos especiales y muy usado en informativos, cine y por youtubers.
¿Por qué verde o azul? Porque son los colores más alejados de los tonos de la piel humana, lo que facilita que el software los aísle y elimine sin afectar a la persona u objeto que está delante.
Consejo profesional: La clave para un buen croma es la iluminación. El fondo verde debe estar iluminado de la forma más uniforme posible, sin sombras ni arrugas, para que el color sea lo más homogéneo posible.


Alterar la velocidad de un clip es un recurso creativo muy potente para manipular la percepción del espectador.
Es un proceso muy sencillo y no destructivo:
Nota técnica importante: Para que una cámara lenta se vea fluida y no "a saltos", es ideal que el vídeo original haya sido grabado a una alta tasa de fotogramas por segundo (FPS), como 60fps o 120fps. Si ralentizamos mucho un vídeo grabado a 25fps, el programa tiene que "inventarse" fotogramas intermedios, y el resultado puede no ser perfecto.
Otra opción cuando partimos de un vídeo que ha sido grabado a pocos fps es usar IA especial para que "invente" los fotogramas que faltan de una manera más realista y óptima.
¡Ojo! Al cambiar la velocidad,
la duración del clip cambiará.
Se hará más largo (cámara lenta) o más corto (cámara rápida).


Openshot:
¡¡¡ese pequeño y POTENTE editor de vídeo!!!